關於《海街日記》的三、兩事

是枝裕和果然是很擅長探索幽微情感的導演，《海街日記》不過短短前十分鐘，就已經描繪了一幅相當複雜有厚度的家庭即景。

一群女兒去參加外遇再組家庭的父親喪禮，到了現場，才發現爸爸又離娶了一次。結束後，大姊與兩個妹妹走在鄉下的柏油路上說：「爸爸也真是的，只是因為同情就跟別人上床。」

三、兩句話就描摹出父親的輪廓：濫好人，無法分辨自我情感，輕易就與人有了關係。

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讀過是枝裕和拍攝電影時所寫的札記，因此特別在看《海街日記》的某幾幕戲時，彷彿可以曉得在他的腦袋裡是怎麼想的。

比如說。

同父異母的妹妹，在父親喪禮後，搬來與原本的三姊妹同住。這位妹妹已是一位國中小女生，在此之前與三姊妹素昧平生，不曉得彼此的存在。搬來住後，一日早晨，小女生快遲到匆忙出門，大姊提醒她忘記帶足球隊的申請表格，這時也要出門的二姊，從外頭又折返說她忘記帶錢包，但馬上又在自己的背包裡找到。

這兩人在這幕戲裡，有一樣的慌忙，與一樣的迷糊。

還有一幕戲，這小女生大口扒著吻仔魚蓋飯（在此呼籲不要吃吻仔魚，對海洋永續很不好），大姊敦促她吃慢點，一定是跟三妹學的。

依是枝的思考方式，這就是一種羈絆的展現，即便同父異母，仍有一種幽微而緊密的聯繫，使這幾位女子成為姊妹。

我還沒看完片子，也許結局是發現這最小的妹妹根本與原本的三姊妹一點血緣關係都沒有。我不知道，我猜測。如果她們一點血緣關係都沒有，那麼這幾幕戲所表現出來的親密感，就更像是枝始終探問的議題。

到底是朝夕相處讓我們成為家人，還是血緣？

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《海街日記》裡的父親外遇，大姐因此與後來同父異母的妹妹同住時，有一場對手戲。那是在廚房做菜時，妹妹代替自己的母親，對大姊道歉。大姐說：「這不是妳的錯。」妹妹愧疚而激動地回答：「愛上有婦之夫，無論如何都是不對的。」

其時大姐已與一位有婦之夫交往了一段時間。

這項安排，很有日本文學的味道，相當川端康成。

後來大家曉得這件事時，妹妹對著二姐、三姐說：「我好像傷害到大姐了，我說愛上有婦之夫之錯的。」

四姐妹都因為彼此的柔軟與歉意，又再次傷害到對方，因此產生更大的歉意，更大的，關於諒解的空間。同時，她們也是透過諒解彼此，來諒解她們父母的。

以理解與原諒，召喚更大的理解與原諒。

難怪朋友說這是近年來是枝裕和最溫暖的作品，原來是這樣。

父親的雙語遊戲

小時候我與父親有個遊戲，那是一個關於英語對話的遊戲。

這個遊戲是這樣的：每當他說「I love you。」我就必須回答：「I love you too。」這對當時的我而言像是個邏輯遊戲，我只要重複他的話，再加上一塊拼圖「too」。

這遊戲後來成為某種習慣，在我奔跑到客廳看電視的途中、在晨間等待上學啃著麵包的時候、於生活裡無心於此而無暇分顧的隙罅裡，毫不回頭地用英語告訴他「我也愛你」。

對華人來說，有些無法用漢語直接說出來的羞赧語句，如果使用另外一種語言，反而可以表達得比較自然。

直到那時我才明白父親對我的愛。

能意識到自己被另外一個人愛著，後來在生活中許多無法向人說明的艱難時刻，都提醒著我自己並不孤單。

我從沒跟父親提起這件事，但我一直曉得，我從小就被父親以雙語的遊戲愛著。

[星芒] 2017 Apple Homepod #Welcome Home

下班時刻，面容疲憊的上班族女性（創作歌手FKA twigs，以下簡稱F），在人潮壅塞的車廂內，搭著地鐵正要返家。出了地鐵外頭正下著大雨，她穿越每一個向她迎面而來的背影，彷彿在一群順勢游來的魚群逆向而去。她急著回家。

到這裡為止，畫面的整體色彩設計黯淡，每一幕，都只有F的臉龐可以清楚被辨識，其他人若非背對鏡頭、被物件所遮，就是失焦。所有設計都在呼應著她疲累的身心，並召喚觀眾感同身受的情緒。

直到進入家中，點亮了燈，色彩才趨於溫暖。她逐一解下身上的背包、雜物，彷彿脫下重擔。然後她說出了整支廣告唯一的台詞：「Hey Siri, play something I’d like.」放些我喜歡的歌來聽聽，但這話多少讓人聯想她是不是過了相當糟的一天；在這天當中沒有一件事是她喜歡的。

Siri播放了Anderson .Paak的〈’Til It’s Over〉*，F倒了一杯冰水放鬆地坐仰沙發，閉眼聆聽，慢慢搖擺身體。這時，當歌曲進入第二段主歌，神奇的事情開始發生，屋內的結構、家具隨著F的舞步開始縮放、變化，隨著F的舞蹈而伸縮、放大，甚至騰出更大的魔幻空間。值得注意的是，在F隨著音樂所挪動、創造出來的空間，都配置著光亮燈源與繽紛色彩，對比開頭趨暗的畫面調配。

F持續在創造出來的躍動色彩中舞蹈，其肢體動作變得大膽。舞蹈、光源、音樂節奏，完美配合成一場表演。直到在空間的終點，她遇見了一面鏡子。

在這裡，這支廣告設定了一個轉折。也就是當F原興高采烈跳著舞，彷彿卸下一日不愉快的枷鎖，卻忽然照見鏡中的自己，旋即面露落寞，甚至宛如控制手機螢幕般，試圖揮去鏡面。觀眾很難曉得她內心究竟於此時經歷了些什麼。然而，我們或許可以猜測，如果前面的橋段暗示了F過了糟糕的一天，再大膽一點，大許她不愛她的工作，且想必她的工作絕非一位舞者，而她或許曾夢想過成為一名舞者？這麼想來，也許可以明白這支廣告腳本中的張力。 雖然F大力揮去照映出現實中自我的鏡面，但最終她仍正面迎對，並進入鏡中世界。宛如魔幻寫實般，她在鏡中世界遇見了與自己一模一樣的自己。那個自己鼓勵著她，一起共舞，舞步更加膽大。

如果那是一個她曾經夢想過、卻遺棄的她，那麼我們或許可將之視為Apple所想傳遞的訊息：儘管現實中的生活不如人願，回到家中，妳還是可以藉由Homepod享受愉快的夜晚與自我。像一場美麗但值得經歷的夢。

這是一支，針對25-35歲，面臨自我質問的上班族所設計的廣告。無論從腳本的設計到選角，都是精準的機關安排。敘述了一段上班族從煩躁而不如人願的時刻中脫身，回到舒適溫暖的家中的故事。選角則特別邀請創作歌手FKA twigs演出，她代表的是某種品味與態度，——而這道理就與購買諸如BMW、Benz來凸顯地位的財產一樣，有些品牌，販賣的則是品味。

會佇足觀賞這支廣告，並為之吸引的，很難否認，掏錢買賣的，就是你所以為、它（Apple）所建造的風格與品味。

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補充：

影片選曲為Anderson .Paak的〈’Til It’s Over〉，歌名呼應結束了疲憊的一天，歌詞則描述美好的夜晚，卻又失落地認為，這樣的夜晚永遠不會到來。很有雙關意味。

詞／曲：Brandon Paak Anderson

We stayed up all night watching the comedy show
That aged whiskey and hydro
Good lord, what a nice conversation
I'm too floored to get anywhere safely
You know I talk about you highly
I'm fascinated for the time being
We can laugh until the morning
Or we can dance in the hallway
Only one more night in Los Angeles
I really thought I could handle it
But the funny thing is, I was holding back tears
I didn't think this day would happen
I give all this up for a chance at it
You would have thought I'd be the man for this
But the funny thing is, we can never stay here
I didn't think this day could happen

I'ma ride it 'til it's over
I'ma ride it 'til it's over
I'ma ride it 'til it's over
I'ma ride it 'til it's over

I'ma ride, I'ma ride
Ride
I'ma ride it 'til it's over
I'ma ride, I'ma ride
I'ma ride, I'ma ride

And don't all this new music sound the same?
Yeah, we must be getting old and grey
We left early, girl, that bed was shitty anyway
We went home and left our clothes up in the living space, aye
Would you stay if your heart had the power?
Would you run and find another life to imitate?
It's important that we make the best of short time
You could never be my one and only, anyway
Say, can't a young man dream?
Can't we all live the life on a widescreen?
What's the point? Yeah
Yeah, we had fun, if only for the time being

I'ma ride it 'til it's over
I'ma ride it 'til it's over
I'ma ride it 'til it's over
I'ma ride it 'til it's over

I'ma ride, I'ma ride
Ride
I'ma ride it 'til it's over
I'ma ride, I'ma ride

[星芒] 2017 Always好自在 #LikeAGirl

台灣衛生棉廣告主溝通防漏、瞬吸，透氣等訊息，強調消費者可以正常活動，同時不會有潮濕悶熱感。換句話說，在溝通產品時多半著重於「產品特色-TA利益」間的轉換說明，而鮮少著墨於更深的情感溝通。

然而，自2014年開始在全球推播的廣告從性別議題入手，反而走出一條有趣的方向，其insight為女性初經來時往往感到害怕、焦慮，甚至容易受人羞辱失去自信，進而將衛生棉擴大連結到（反）厭女議題上，希望改寫「像個女孩」的負面意義，品牌slogan「Rewrite the rules」就更加呼應全球女性平權思潮。

不過，每個國家地區的女孩面臨初經時所產生的負面感受並不相同，因此2016年 #Always好自在 在中國推播了一支符合中國偏鄉地區民情的廣告。

在這支廣告中描述了，由於中國的政治經濟結構的關係，偏鄉父母離家工作，小孩隔代教養，因此進入青春期的女性在遇到初經時往往獨自面對；加上性別知識的不普及，讓女性在迎接第一次月事時，更加不知所措。廣告便以「初經來時最希望媽媽陪伴在身邊」切入，最後再以媽媽身為過來人女性的身分給予女兒安慰，並號召更多媽媽陪伴女兒一起度過她們的「第一次」。
　
這則廣告或許可以是個好案例，用來說明全球性idea如何在不同國家地區、不同情感模式中，微調其內容而成就不同變體。

[星芒] 2017 The New Volvo XC60 #Moments

汽車廣告強調安全性能，並以親情作為感性訴求已非新聞。然而，不是人人都有辦法流暢地以感性口吻結合產品性能與感情節奏，去訴說一則動人的故事。

Volvo 2017年在瑞典為了Volvo XC 60所推播的廣告卻是其中傑作，以雙重敘事軸線豐富故事層次，並贏得今年坎城創意節兩座銅獅。

這支名為「Moments」的廣告，藉由媽媽與七歲女兒的對話，演繹女兒成長過程中所經歷人生中的每個重要時刻。對話始於女兒第一天入學因為不曉得會展開什麼樣的生活，而感到焦慮；媽媽為了安撫她的情緒，便安慰她可以決定自己的人生將會長成什麼樣子，並鼓勵她說出她的想像與期待。於是，在一來一往的對話中展開了一則觸動人心的故事。

除了母女的對話外，還穿插著另外一條敘事軸線。在這條軸線中，一名女子在早晨為自己帶了一杯咖啡，駕駛著Vovol XC60休旅車，準備開始自己的一天。她開著車，在街道上暢行，安穩近乎安靜，展現Volvo車款穩定而安全的性能。這條敘事線穿插在母女對話的畫面之中，閃現交錯，讓人好奇它將會如何與母女的故事軸線交會，進而成了這則廣告的伏筆。

回到七歲女孩的想像敘事線上。女孩放下自己擔憂的情緒，開始描述未來很可能會發生的每個動人情節。她說：「我會交到一些新朋友，分別是塔莉與貝莉。」於是畫面出現了她們三個親密互動的細節。「我會跟她們共度未來一百年每一次的午餐時刻。」媽媽笑著回應：「真的？一百年可是很長的時間。」女孩當然意識到時間的誇飾。「嗯…至少會長到我們無法再這樣下去。」當女孩補充完這句話，畫面上呈現的是她正在小學校車上，而當她回眸與車外的塔莉與貝莉告別時，那已是青春期的她。影片從這裡開始加速了時間的流動，往更以後的未來流瀉而去；她進入高中、就讀大學，畢業後到世界各地旅行，並遇見了許多美麗的事物，甚至是男孩。然後結婚，擁有自己的女兒……。

在這訴說故事的畫面之中，始終穿插著另外一條敘事軸線，也就是駕駛著Volvo XC 60的女子，她在車內通話，似乎與對方發生了一些爭執，因此一邊駕駛一邊分心。掛斷電話後，又不小心翻倒咖啡。終於，在這個時候兩條敘事軸線終於交會在一起，觀眾也忽然能夠明白為什麼會特別在廣告內安插這麼一條分線。由於女子因為電話、翻倒的咖啡而分心，沒能注意到出現在前方的小女孩。這小女孩就是第一天入學、正要前往學校的主角。正當車子即將撞上小女孩的時候，擋風玻璃辨識出危險，自動剎車。Volvo的安全科技有驚無險地化解了一場即將發生，且徹底改變命運發展的可怕危機。

有時，那些從未發生的重要時刻，對我們一樣舉足輕重。

Sometimes the moments that never happen matter the most.

藉由文案，點出了這則廣告的核心概念，說明肇於人禍的不幸意外，往往也是左右我們人生的重要時刻。而Volvo的技術可以阻止類似事件的發生。這支廣告精彩的地方就在於它回頭呼應了影片最一開始的對話。

「寶貝，妳不用擔心，第一次上學每個人都會覺得有點緊張。」

「我不知道會發生什麼事……」

「妳當然知道，因為妳可以自己決定。」

如果我們能夠防範那些我們並不樂見的災難，不僅僅是守護駕駛人的安全，也同時守護他人的安全，我們就更能拒絕命運對我們的影響，自主地成就自我的每一幕風景。

這支廣告的結構完整，情感節奏的掌握流暢得宜、層次豐富。所有在結尾事件出現的事物，都早已在片頭留下暗示（比如女駕駛在片頭為自己倒了一杯咖啡，在片尾卻不慎於車內翻倒，因此差點撞上小女孩），都讓觀眾有恍然大悟的感受。且故事張力足夠（女孩所幻想的美好人生對比一場車禍就能使這些動人風景毀於一旦），隨著音樂設計搭配加快的畫面切換速度，在觀眾情感與注意力堆疊，相當觸動人心。然後在劇情發展的巔峰忽然剎車，停頓，安靜，傳遞品牌概念，手法相當厲害，是值得讓人停下手邊工作好好看完的廣告。